“Hay música en todo, incluso en la derrota”
Charles Bukowski
-He admirado mucho siempre tu capacidad de voluntad de nunca parar, que
exista hecho posible que te aparte de tu cotidiano quehacer creativo. ¿Cuál es
el “secreto”? ¿Cómo es un día en tu vida?
Si se lo puede llamar secreto, creo que es un gran poder de vocación, y
ser muy firme en tratar de hacer siempre lo que más me motiva y sensibiliza.
Cuando tus inicios, es una lucha constante, como si te estrellaras contra la
pared muchas veces. Pero te acompaña el sentido “aventurero” de la
adolescencia.
Luego, cuando creces, tenés más curtida la piel, pero la cosa no varía
demasiado.
Vivimos en una sociedad que de alguna manera va encapsulando las
posibilidades de soñar. Comprendo que todos tenemos que trabajar para obtener
el sustento, y los tiempos que corren son inhóspitos. Pero también es cierto
que he visto (veo) dentro del mundo del Arte, mucha gente haciendo cosas bien
feas, solo por la ambición de la notoriedad y el dinero. Ahora que soy mayor,
también he tenido la suerte, el destino, de poder acompañar cronológicamente mi
vocación. No soy millonario, ni lo he buscado, ni sé cómo es. Vivo muy bien,
hago exclusivamente lo que amo, tengo mis amores familiares y pila de gente que
me reconoce y me quiere por todos lados. O sea, lo único que tengo que hacer es
tratar de grabar el siguiente disco (risas).
-La versatilidad de los matices es una característica tuya de siempre,
ese “inconformismo” que da la inquietud de estar buscando nuevos senderos que
se bifurcan siempre en el mismo jardín… tu estilo. ¿Cómo es ese desarrollo
musical que realizas para que músicas tan diversas suenen a “lo Nebbia”? Y
agregaría algo… en músicas conocidas de años, que no pierdan su gen, en que no
se transformen en una versión que no roce ningún aspecto de su esencia.
Sabemos que me gusta toda la Música. La Música de buen gusto, noble,
inteligente, con gran dosis de originalidad. Disfruto de Joao Gilberto, Anibal
Troilo o Sun Ra. Escucho Neil Sedaka, Charles Lloyd o Génesis. Cada cosa tiene
lo suyo. Eso es lo maravilloso de la Música. Son 12 notas y la facultad
combinatoria de ellas producen ese mundo infinito que nunca termina. Porque
cada ser humano le pone su “touch”. Lógicamente, algunas cosas te pueden gustar
más que otras, pero siempre hay una variante en la interpretación.
Eso de “a lo Nebbia” que mencionás, creo que un poco tiene que ver con
que mi desarrollo ha sido autodidacta al inicio. Buscaba cosas que me sonaban
en la cabeza y finalmente me salían “inventos”. Siempre tuve gran facilidad
para melodizar. Después comenzó la preocupación por la armonía. No me
conformaba con haber escrito una bella melodía, quería también que reposara
sobre una alfombra armónica que fuera acorde y original. Cuando interpreto un
tema que no es de mi autoría, naturalmente me sale a mi estilo. No lo hago
porque quiera modificarlo, si ya está super bien escrito, canciones como “Piedra
y Camino” “ La Pomeña” “Como dos extraños” o poder alguna de The Beatles….la
que fuera…me sale a mi estilo porque siento que es la única manera en que tiene
algún sentido que la cante. Reproducir lo más parecido a la versión original,
es como un “cover”. Me aburriría.
Haciéndola a mi estilo disfruto porque estoy recordando una canción que
me gusta mucho y te la canto como la tengo incorporada dentro mío.
-La pregunta anterior me lleva a indagarte… ¿Qué es la improvisación
para vos? y ¿qué formas debe “respetar”?
Normalmente, y viene del Jazz, la improvisación está hecha siempre sobre
la armonía que tiene la canción que has tocado. Pero también existe la cuestión
de improvisar absolutamente todo, es decir. Cuando llega tu momento de
improvisar, no respetar la armonía de la canción que venís cantando, sino
moverte dentro de otras secuencias armónicas, modular, cambiar la rítmica,
etc…es casi como tratar de “hacer otra canción.”. Un ejemplo sobre cosas mías…alguna
vez improvisando sobre el tema “Tristeza en los andenes” que hice con texto del
poeta rosarino Hugo Diz, tome el inicio de la melodía y empecé a modular su
tonalidad, continué así y varias veces la repetí…finalmente de esa
improvisación ha quedado una parte musical estable que ya forma parte de la
canción….
-Entre tus últimos trabajos está un disco junto a Leopoldo Deza, un gran
músico de Tucumán, con un disco que se llama: “Canciones de Tucumán a Rosario”
y otro con los hermanos Nuñez y Cacho Bernal: “Amigos del litoral”. Hablemos de
ellos y de esa mirada al interior de la patria y sus músicas.
El álbum con Leopoldo Deza lo hice especialmente para ayudar un poco que
se conozcan sus canciones. Siempre escribió música instrumental, muy buena,
pero hace unos añitos me trajo canciones con letras, y me parecieron muy
buenas. A pesar que su impronta es folklórica, no ponemos barreras, fusionamos
todos los elementos que nos emocionan. El álbum “Amigos del Litoral” ( y
estamos por registrar el Vol. 2) se dio porque los vi tocar a los Núñez por
algún lugar de internet (a Cacho Bernal ya lo conocía), y un día en Chaco me
invitaron a tocar un par de músicas de su tierra, bien litoraleña. Entonces me
entusiasmé y les propuse grabar el disco. De allí surgió que ya hemos tocado
por alrededor de 10 lugares del interior y también en Capital. Son muy buena
gente. La pasamos muy bien. Y por otro lado, a mí me gusta mucho esto de tener
que estar manejando diversos repertorios. Saltar de mis presentaciones en
solitario, casi como un Song Book de mis composiciones, luego “Amigos del
Litoral” y pasar a algo un poco más psicodélico con el Power Trío del Sur o lo
netamente roquero y eléctrico con Pez.
-“Yo no permito que me impidan seguir”, dice una bella canción tuya.
¿Qué sigue en lo inmediato y mediato de tu vida musical? ¿Qué novedades
tendremos?
En estos momentos estoy terminando de hacer correcciones de la Obra Don
Juan Tenorio , el clásico de José Zorrilla. Es un trabajo de composición y
arreglos que terminé durante 2006. Completé la Obra que dejó inconclusa Waldo
De Los Rios, a pedido de su viuda Isabel Pisano. Waldo escribió 8 hermosas
canciones, y terminé escribiendo las 40 restantes. Existía el proyecto de
estrenarla por Europa, ya que dura 2 horas y es un Musical perfecto con muchos
protagónicos. Toda la negociación la maneja la viuda, como heredera natural de
Waldo, pero nunca se concretó el tema económico y la Obra quedó a la espera. En
este último viaje a España que hice, se me encendió de nuevo la idea de al menos
publicarla. Sería un CD doble. Volví a escucharla y tiene momentos muy
emocionantes. Decidí hacerle algunas correcciones, de puro gusto.
En noviembre registraremos el Vol. 2 de Amigos del Litoral y nos
presentaremos en Rosario en la Sala Lavardén el día 2. Y luego el 23 de
noviembre también, estaré en la sala grande del CCK junto al Power Trío del Sur
(Gustavo Giannini y Julián Cabaza) más Leopoldo Deza y Los Reyes del Falsete.
Presentaré música del nuevo álbum ALMA como así también retocaré algunos clásicos.
-Fundaste Melopea hace unos treinta años que es tu sello y publica
música de excelencia sin importar el género. Sólo que sea verdaderamente
Música. ¿Qué es ser un músico independiente? ¿Y un sello independiente como
sobrevive estando fuera del llamado circuito del “mercado”?
MELOPEA cumple 30 años en el 2019. Si bien antes usé la palabra para un álbum mío (Melopea 1974) y para sacar unos LPs independientes en mi exilio
mexicano (Melopea Records 1980). Tuve la suerte de comenzar grabando para las
grandes compañías de la industria. Y con mi grupo de adolescencia, Los Gatos,
les vendimos aproximadamente 8 millones de álbumes. No solo eso, también
aportamos a crear todo un movimiento que ellos inmediatamente aprovecharon como
negocio. OK Hasta aquí todo bien, solo que me llegó el momento donde necesitaba
tener más libertad para tomar decisiones. Qué disco quiero, a quien quiero
producir, cuántos discos voy a hacer este año, y todo eso…No podía hacer todo
lo que quería, porque en estas compañías tenés que seguir el ritmo que ellos
marcan por su negocio. Lo cual me parece correcto, porqué deberían pagar por
mis “locuras” ?. Pero bueno, mi mentalidad no va de la mano con el bussines.
Entonces me dí cuenta que debía hacerme independiente. Basado esto en que el
Arte necesita Libertad. Me metí en proyecto de hacer el sello, y aunque no se
pueda creer, quien me impulsó al inicio fue Martha, mi madre….(Melopea funciona
en la vieja casa de Martha en Villa Urquiza). Comencé a conseguir dinero para
poder construir el Estudio de Grabación, que llamamos Estudio del Nuevo Mundo.
Nunca te alcanza el dinero para hacer esto de una sola vez. Mucha ayuda de
amigos, mucho mangueo, mucho crédito, mucha ilusión…
En 30 años se han realizado allí aproximadamente 500 álbumes, no solo de
mis discos personales sino de Grandes del Tango, el Folklore y el Jazz, algo de
Música Popular Uruguaya, Bandas Sonoras, Rock, Fusión y todo lo que
consideremos digno y de buen gusto. El lugar nunca ha perdido el aspecto
artesanal, y funciona medio familiarmente, con los fieles que han quedado allí
históricamente como Enrique Villafañe, Mario Sobrino o Marcelo Vega, más la
ayuda de mi mujer Alex, mi hija Miranda y un gran manojo de amigos, seguidores
que oportunamente apoyan la “causa”.
Mucha gente me pregunta, “cómo sobrevive Melopea?” En realidad Melopea
no sobrevive, vive a través de proyectos que se van concretando. Los tiempos
han ido cambiando y estos son bien difíciles económicamente y culturalmente.
Pero nunca Melopea estuvo pensado como un ente que nos dará una renta mensual
para no trabajar más o bien, invertir…algunas veces ganamos dinero y otras no.
Algunas veces (2001) estuvimos endeudados, hoy por hoy no le debemos un peso a
nadie. Algunas veces fuimos robados, y nos volvimos a levantar. En una palabra,
nos ha pasado lo que pasa en la vida de cualquier persona normal con sus
ocupaciones, en un país divino e inestable como lo es el nuestro. Mi teoría de
vida en cuanto a lo económico es así : todo lo que gano con la Música lo gasto
en la Música.
-Trabajaste un tiempo en cultura de la nación. ¿Cómo fue esa
experiencia? ¿Qué crees que aún no se ha podido desarrollar para que la cultura
tenga el espacio que verdaderamente necesita? El arte es un creador fuerte de
conciencia, algo absolutamente necesario como la solidaridad. ¿En qué se falla
por lo cual gran parte del pueblo no mira a su interior y está a expensas de
“productos hechos” que conforman su “cultura” o ese famoso “sentido común”, que
cree ser la “verdad” de las cosas?
Hacia 1990 acepté el puesto de Director del Centro de Divulgación
Musical. Lo hice esperanzado en poder revertir la queja constante entre los
músicos sobre el quehacer de nuestra cultura en estamentos oficiales. Adquirí
mucha experiencia sobre el tema. Pero solo aguanté allí 11 meses. Me iba a
enfermar. La burocracia de los lugares te liquidan. Todo el día corriendo de
aquí para allá tratando de resolver problemas , y terminar el día firmando
docenas de papeles con tu sello de Director, firmar hasta por la compra de un
trapo de piso. Demasiado. Agradecí que me hubieran elegido, confiado en mi, y
renuncié, prometiéndome no aceptar un cargo de estos ni en mi próxima
reencarnación. Si me pongo a pensar hago más cosas yo solo a modo “free lance”,
que todo un organismo.
-Cantás desde muy chico, lo hacías junto a tus padres músicos, desde los
ocho años y hace unos meses llegaste a los setenta y con más vitalidad que
Superman. La música está en tu vida a pleno. ¿Qué definición o concepto la
podrían describir? Te he escuchado decir, también: “La música es la única que
no traiciona” Frase fuerte y profunda… ¿Qué significa sentir tal cosa?
Me siento agradecido de mis padres, músicos los dos, que son los que me
transmitieron esta “locura” que uno tiene en la cabeza. Me siento agradecido
también a tanta gente que me ha ayudado y me ayuda a continuar. Porque si no
recibís el feedback de gente que le llegue tu canto, todo se hace medio en
vano. Quiero decir, a mi me da placer hacer lo que hago, pero tengo que sentir
que a alguien le sirve. Eso es el Arte para mi. La Música y cualquier forma de
Arte, el Cine, la Poesía etc…te hacen crecer, te transforman en alguien más
noble, con mayor sabiduría para comprender la Vida, al menos Esta Vida.
Alguna vez le sale a uno una frase muy fuerte como esa de “la música no
te traiciona”, pero no quisiera que alguien la interpretara como un dejo de
resentimiento. He visto mucha gente emocionarse con el Arte, pero también he
conocido mucha gente que por envidia, codicia y no sé cuántas otras
frustraciones, han traicionado a el Arte que profesan. Algo así como que
pareciera que el Arte es bueno si lográs triunfar. Qué locura….
-Sé de tu compromiso político y social… Voy a transcribir la letra de
una canción tuya: “Coplas del musiquero”. La inserto en esta pregunta y creo
que es una canción creadora de conciencia, con sueños y realidades. ¿Te pido
una opinión de la realidad que estamos viviendo como país, por supuesto siempre
desde tu óptica de artista y ese ojo especial que poseen los que logran con el
arte llegar a los corazones y a la cabeza?
Quiero andar por
la vida como un musiquero
Que aunque falte dinero igual toca sincero
que ayudar a un amigo esté siempre primero
Y luchar por lograr el camino elegido
Quiero ser una voz que se mezcla en el viento
Porque de esta manera la toma el que quiere
Quiero ver que en mi tierra no falte comida
Y que pueda estudiar todo el que lo desee
Quiero que por las calles la gente
sonría
Y aunque no se conozca se mire sin miedo
Quiero por las noches elegir un sueño
Y al llegar la mañanas tenga vida las calles
Quiero que nuestros hijos se duerman tranquilos
Sin pensar que la patria corre algún peligro
Y que nadie me venga que viene la guerra
Porque entonces qué diablos fue lo que aprendimos
Quiero andar por la vida como un musiquero .
Litto Nebbia
“Musiqueros” Nebbia, Baraj, González (1987)
Muchos dicen que la realidad que vivimos ya la hemos vivido. Nada se
repite igual . Si es cierto que uno se vuelve a equivocar. Esta vez mucha gente
confió en lo que le prometían, un cambio total. Nadie pensó que ese cambio iba
a ser el que se está viviendo, falta de trabajo, despidos, excesivos impuestos,
alto costo en los alimentos…No concibo otra manera de evolucionar que no sea en
democracia. Quizá ha llegado el momento de que los argentinos piensen un poco más.
A la hora de aceptar la realidad, a la hora de discutir, finalmente, a la hora
de votar. Porque esta situación mediática y virtual que se vive, donde todo el
mundo se pelea con todo el mundo, no sirve para nada. Es un reloj que atrasa.
-Por último… Agradecerte de corazón por la entrevista y pedirte alguna
de esas anécdotas nebbieras que hay a montones. Dos o tres, las que vos
quieras. Te tiro a dos seres hermosos por ejemplo: Goyeneche y Cadícamo. Las
que vos desees… Gracias Litto!!!
Claro que tengo grandes recuerdos de ellos y tantos otros. De tanto en
tanto voy escribiendo algunas cositas con la idea de publicar el año próximo un
libro de Aventuras en Melopea, por sus 30 años.
Con Cadícamo era casi habitual que una vez a la semana íbamos a
almorzar. Generalmente a Los Teatros (que ya no está mas) a Pepito (que ya no
está mas) o al Chiquilin de la esquina con Sarmiento. Cadícamo tenía tanta
memoria como yo. Así como muchos admiradores cuando pueden me cargan de
preguntas de cosas que quieren saber… yo hacía lo mismo con Enrique. No
olvidemos que yo estaba por cumplir 50 años y Cadícamo llegaba casi a los 100.
La primera vez que tenía un amigo que me doblaba en edad. Siempre se nos
acercaba alguien a la mesa a pedirnos autógrafos. Cadícamo era un exagerado
caballero. Con toda la experiencia de vida que cargaba, historias nocturnas,
autor de Gardel, compañero de Cobián y Charlo, imagínate. Entonces un mediodía
nomas que nos sentamos se acerca un mujer y nos dice con voz medio
chillona…”ahora que los tengo juntos no me voy a perder que me firmen, por
favor…”….y Cadícamo mirándola firmemente con esos ojos azules que tenía, le
dice…”le voy a pedir señora que por favor no nos interrumpa, que estamos con
Litto en una charla muy importante..”
Lo dijo de una manera, con tal encanto, que la mujer sonriendo, gustosamente se marchó.
Link Melopea: www.melopeadiscos.com.ar
Gracias Julio Alejandro Kaplan
por las fotos
